N’être qu’humaine

Il semble que la tristesse accompagne toutes mes chansons, il s’agit surtout d’une mélancolie tenace sur des notes souvent mineures, mais souvent aussi, l’ouverture sur un espoir immense de compréhension de ce que nous traversons dans notre expérience terrestre. Je remercie ici les passants essentiels de ma vie, mon compagnon de 40 ans de présence à mes côtés, mon fils, tous deux partis bien trop tôt dans cet espace inconnu que l’on ne sait nommer autrement que l’au-delà.

«  A force de naviguer entre la pop, la musique contemporaine et l’électro, Catherine Watine a fini par saisir quelque chose qui semble se cristalliser dans ce nouvel album. On peut appeler cela un style, ou une voix particulière. Ce qui est désormais sa signature exclusive. Et qui n’appartient qu’à elle. Cette capacité que la musicienne déploie ici pleinement. Le « son Watine » existe ; il est ce mélange de pure chanson française, de romantisme noir minimal et de discrètes inventions. 

Watine atteint un équilibre fragile entre délicatesse de compositions à l’étrange beauté et textes à l’introspection saisissante. La poésie est ici partout, délimitant des espaces intérieurs bouleversants. Une vision qui oscille entre douloureux souvenirs, instants capturés aux allures de films super 8, amours perdus et joies teintées de mélancolie. 

La musique suit parfaitement ces états d’âme, et offre de magnifiques dialogues entre piano, cordes et fragments sonores comme autant d’incrustations et de réminiscences. Elles affleurent à la surface d’une musique intemporelle, chargée pourtant d’un passé qui semble s’infiltrer dans les interstices d’une modernité consciente. 

« N’être Qu’humaine » est habitée par le beau paradoxe d’être viscéralement intime et vertigineux. Une intériorité qui devient universelle… »

Yan Kouton, auteur de nombreux ouvrages et fondateur de la Maison de la Poésie de Brest.

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 » N’être qu’humaine.
Une phrase à l’infinitif au ton définitif.
Un constat, un défi ?
Une limite, une envie ?

Chaque être est une énigme, mais certains nous laissent de clés. Qui sont peut-être elles-mêmes d’autres énigmes. C’est parfois une histoire d’échelle, d’imbrication de l’infiniment grand à l’infiniment petit comme Watine nous le susurre. Ou d’intrications quantiques.
Comment se connaître quand le principe qui semble le mieux nous correspondre est l’indétermination ?

Oui, nous pouvons être à deux endroits en même temps, imbriqués dans des temporalités superposées. Joie de l’instant sitôt caressée par le regret, et déjà par l’horizon du souvenir. Est-ce que la mémoire est l’horizon de l’oubli.

« Il pleut Albert », il pleut Catherine. Des larmes de douleur, d’espoir, de tristesse, de joie. Chacune venant du même flux, pourtant chargée de sa propre histoire. Comme nous.

La mer que tu dessines n’est jamais uniforme. Ses molécules existent pour elles et les autres à la fois. Les vagues sont un geste, un mouvement, perpétuel à notre échelle. Nous y assistons comme le rien dans le tout, le vide dans la cellule. L’espace en nous où tout résonne. Où ces notes de piano parfois suspendues, parfois appuyées, nous font vibrer au plus profond. Surtout quand on y perçoit cette familière incertitude, cet interstice où se loge la beauté.
Instrument à cordes, corde sensible, théorie des cordes. Nous vibrons, l’existence est vibratoire, énergétique.
Notre partition intérieure nous conduit à avance malgré le doute et la finitude. A exister. Sans pouvoir nous en empêcher, jusqu’au dernier souffle. Jusque dans ce dernier souffle.
N’est-on jamais pus humain que lorsque l’on se demande ce que ça signifie ?
Se regarder exister, faire les deux à la fois, restera notre exclusivité.
A l’heure du grand basculement vers notre obsolescence autoprogrammée. N’être qu’humaine sonne comme un acte de foi socratique. Un geste où l’art dépasse son statut de symbole pour devenir témoin et exister par lui-même.
Et se transcender.

Dans l’œuvre de Catherine, N’être qu’humaine représente le point ultime de singularité. »

Florian Claude, musicien sous le nom de « Lueur Trouble »

 » Dans ce qui m’a le plus touché, fait vibrer : tes compositions. Tes textes, tes accords, tes successions d’accords sont taillés dans la plus belle des étoffes » (Christian Quermalet – The Married Monk)

« J’ai particulièrement aimé « Dessine-moi la mer ». Il y a quelque chose de Barbara. J’ai aimé le côté brut – l’immédiateté de la prise, la voix qui se brise un peu, le rythme qui fluctue. Mais j’ai surtout pensé à Léo Ferré. Dans la manière dont tu chantes, dont tu parles aussi parfois, et dans les structures hors-format des chansons. »  (Pierre Lemarchand – chroniques et radio Eldorado)

 » Je retrouve les influences de la musique savante européenne, en particulier Debussy ou les ondoiements de Ravel, déjà relevées dans tes partitions – et il ne faut pas être grand clerc pour relever nostalgie et profonde mélancolie entre les mesures. » (Christian Larrède – ex-rédacteur Les Inrocks)

« Après des milliers d’années fracturées par les ressacs insensés, ce doux et mélancolique voyage sur les hauteurs de la Seine, entre Jean-Sébastien (Bach), Albert (Einstein), Frédéric (Chopin) et la mélodie française (Satie, Ravel, Debussy), au plus intime de toi. Cela valait le passage à la langue de Molière qui te sied comme un gant de feutre, sur un cœur de silence et d’argile. » (Charlotte Etc. auteur et musicothérapeute)

« Mes mots s’effacent sous la vague d’émotion qui est venue, repartie et revenue au fil de tes chansons, chaque fois un peu différente comme tes mélodies, mais chaque fois de retour avec la mélancolie, la sagesse, l’humour même de tes textes, tellement personnels, et pourtant justes et universels  dans leur profondeur et leur pudeur. »  (Cathi Mini – Revue Persona)