Intrications Quantiques

Un voyage interstellaire, cosmique, déchiré, déchirant, insomniaque, questionnant, incrédule souvent sur la direction que je me voyais prendre… Je n’avais qu’à me laisser aller à mon instinct qui me pousse en ce moment vers une fusion de musique classique, minimaliste, ambient, electro, progressif.

Les pianos pour la majorité sont joués sur mon PLEYEL droit. Les violons, violoncelles, certaines percussions, sont acoustiques également, souvent des chutes audio que j’ai gardées séance après séance, et que je découpe, remonte, car je ne peux me passer de cette vaste émotion que me procurent les cordes . D’autres petites interventions, souvent imperceptibles comme le bruit de la vie auquel on ne fait pas souvent attention, viennent de mes recording extérieurs, là aussi, découpés, transformés, étirés.

Le Lyra 8, acheté récemment, est également souvent présent comme une assise nécessaire. Viennent ensuite comme une décoration nécessaire, quelques petits dérangements électroniques, quelques lucioles, dont j’aime parsemer les morceaux. 
Mais aussi, très présente,  une rythmique qui perce les brumes humides du petit matin sur les landes, des batteries sourdes, samplées puis déformées qui envahissent les sentiers acoustiques et dérangent tous les instruments invités.

La tempête, puis le calme après la tempête.

Trois écrivains, auteurs de nombreux ouvrages ont rendu hommage à l’album.  Ce qu’ils en disent :

Benjamin BERTON

Il n’est rien qui ne soit trop grand pour être contenu dans un cœur humain. Avec cet album largement dominé par l’instrument, Catherine Watine célèbre la tradition d’un piano cosmique qui, de Sokoulov à Alan Parsons en passant par Jean-Michel Jarre, Stephen Jones ou le Pink Floyd, use à la fois du piano comme d’un télescope pour explorer les étoiles et comme d’un microscope pour scruter l’infiniment petit. L’univers entier est contenu dans un écrin d’émotions que l’artiste entrouvre et emmène partout avec elle. Son piano n’est ni bavard, ni romantique. Il s’exprime autant qu’il semble écouter, autour de lui, les nappes d’arrangements, les grésils, les poussières et les sons qui peuplent le monde. Il y a chez Catherine Watine une capacité à nouer l’infiniment proche et une forme de lointain qui confine au sacré. Ni triste, ni emprunté, Eros & Thanatos ne font qu’un et n’ont aucun conflit freudien à résoudre. Le digital et l’organique dorment dans le même lit agitant la surface de l’eau d’un souffle-caresse doux et synthétique. Le pays de Catherine Watine est parfois à l’arrêt, au bord d’un précipice ou derrière un rideau d’où il regarde la pluie tomber. Elle annonce le temps des voyages, du trouble et de l’exploration. Rustling Forest sonne comme une mini-symphonie du nouveau monde. On y entre comme si on venait de découvrir une nouvelle galaxie ou de rencontrer un nouvel amour en soirée, ce qui revient au même. Interstellar Un-Ravel est une pièce conquérante à la rythmique marquée et solennelle.

Intrications quantiques saisit l’humanité dans ce qu’elle a de plus vibrant, merveilleux et misérable : cette capacité à penser l’univers entier comme faisant partie de sa propre substance, son émotion intime comme une force suffisamment ample et inconsciente pour contenir tout ce qui tout ce qui rit et tout ce qui pleure, tout ce qui aime et tout ce qui a cessé d’être. To infinity, and beyond !

Yan Kouton

On imagine que Catherine Watine n’a pas choisi un tel titre par hasard. On devine que ce choix est le fruit d’une longue réflexion. Qu’il résulte de ce parcours emprunté par la musicienne, depuis les « Géométries Sous-cutanées »…Un chemin aux allures d’embardée, ou d’échappée. Loin des routes balisées de la pop et, pour reprendre la métaphore scientifique, loin de ces musiques animées par le seul principe de localité. Ce principe selon lequel il faudrait sempiternellement composer en suivant des règles préétablies, pour ne pas écrire invariables. Et qu’il « suffirait » de les respecter, en se bornant à modifier à l’infini des combinaisons d’accords, forcément et toujours proches.